Kérdések & Válaszok

Topolánszky Tamás Yvan & Sümeghy Claudia

​

Mikor és hogyan jött a CURTIZ gondolata?

Tamás: 2014 végén merült fel először, hogy Kertész Mihályról, minden idők legsikeresebb magyar származású filmkészítőjéről készítsünk filmet.

Olyan magyar történelmi személyről szerettünk volna filmet készíteni, aki nem csak a magyar, hanem egy nemzetközi közönség számára is izgalmas lehet.

Minden így törtent a valóságban is, mint a filmben?

T: Mint minden életrajzi filmnél, így a CURTIZ esetében is vannak erősen dramatizált történetszálak, jelenetek, karakterek. Ezekre elsősorban a történet befogadásának megkönnyítése miatt van szükség.

Filmünk mindazonáltal 80-90%-ban valós eseményeken alapul, melyben többnyire inkább csak a megtörtént események sorrendjein alakítottunk, illetve olyan eseményeket kiszíneztünk, amelyet dramaturgiailag fontosnak tartottunk, de kevés információnk volt róla.

Hogyan és meddig íródott a forgatókönyv? 

T: Nagyjából 2-2,5 évig írtuk a könyvet Bak Zsuzsannával. Ebből az első fél év volt a kutatómunka, majd a történet szerkezetének kialakítása, karakterek pontosítása, ezt pedig rengeteg újraírás követett. 

Már körülbelül 1,5 éve foglalkoztunk a filmmel, amikor Ward Parry amerikai forgatókönyvíró csatlakozott a csapatunkhoz, és kezébe vette a film tartalmi és párbeszédbeli amerikanizálását.

Mindig tudta-e, hogy fekete-fehér less a film? Miért fekete-fehér?

T: Nem tudtam, sőt 5 évvel ezelőtt meg voltam győződve arról, hogy sosem fogok fekete-fehérbe forgatni, mert annyira nehéznek tartom. A fejlesztés során azonban arra jöttünk rá, hogy a színek rengeteg részletről vonják el a figyelmünket, melyekre nagy hangsúlyt fektettünk a könyvben.

Mindemellett Kertész Mihályról alig találni színes fényképet, így az én fejemben is egy fekete-fehér karakterként létezett, arról nem is beszélve, hogy élete fő művét, a Casablancát is fekete-fehérben forgatta, pedig addigra már több nagyszabású technicolor filmen is túlvolt.

Segítette-e a gyártást az, hogy fekete-fehér a film? 

Claudia: Természetesen sok mindenben könnyebbséget jelentett, hogy fekete-fehér képben gondolkodtunk. A kosztümök, a díszletépítészet - set design terén különösen segítségünkre volt, hogy a színekkel nem, csak a textúrákkal és árnyalatokkal kellett foglalkoznunk. Curtiz fekete-fehérben legszebben mutató öltönyei a valóságban szörnyű színűek (pl. libafosszöld).

Budget?

C: A budgetünk világviszonylatban extra alacsony költségvetésnek számít. A teljes budget alig haladta meg az 1 millió dollárt – rengeteg részleg dolgozott önköltségen vagy szívességből, bizalmi creditért. Például a zeneszerző a projekt iránt érzett vonzalma miatt lemondott a tiszteletdíjáról, hogy egy 20 fős orchestrára szerezhessen zenét és legyen pénz a zenészekre és a hangfelvételre. A koproducer pedig a témához lehető legjobban illő technikát (Panavision Primo Lenses) és két Arri Alexa kamerát is biztosított, hogy a keretünkből 19 nap alatt leforoghasson a feature film ebben a minőségben. 

Mi volt a legnagyobb kihívás a gyártás során?

C: Kreatív oldalról a díszlet és a kosztümök: a megadott keretből a legminőségibb látványt megteremteni. Produceri oldalról a külföldi színészekkel való megállapodások kezelése, a cash flow menedzselése, ezáltal a gap financing (a nettó budget feléből finanszírozni a bruttó budget egészét), valamint a stáb azon, tapasztaltabb tagjaival való együttműködés, akik számára nehézséget jelentett, hogy első filmesként részletekbe menően bele szerettünk volna látni minden folyamatba. Ehhez nem mindenkinek van türelme, ami olykor-olykor konfliktusokat szül. 

Élnek-e Kertész Mihálynak rokonai és latták-e már a filmet?

T: Egyetlen egyeneságú leszármazottról tudunk. A film montreáli sikerét követően felkeresett minket egy bizonyos Linda Goldfarb, Kertész Mihály unokahúga, a filmben is megjelenő, holokauszttúlélő Kertész Margit unokája. 

Linda még nem látta a filmet, mert kértük tőle, hogy várja meg, amíg egy los angelesi filmfesztiválon nagyvásznon láthatja, így reményeink szerint hamarosan megnézheti méltó körülmények között.

Linda egyébként nagyon lelkes volt, hogy megismerkedtünk és nekünk ajánlott néhány eredeti, dedikált fotót Kertész Mihály fotóalbumából.

Mit gondolunk Curtizről #metoo szempontból?

C: Tisztában voltunk vele, hogy Curtiz nőügyei és a “casting couch” megjelenítésével érzékeny témához nyúlunk, de a forgatókönyvíráskor még nem is sejtettük, mennyire. A Metoo mozgalom startkövét jelentő Weinstein-botrány azon a napon robbant ki, amikor a filmünk megerőszakolós jelenetét forgattuk volna...a jelenetet kicsit újragondoltuk és másik napra diszponáltuk. 

Olvastam cikkeket arról, hogy a hatalommal való visszaélés Hollywoodban a 40-es években nem csak a férfiak oldaláról volt tapasztalható. Azon szerencsések közé tartozom, akit korábban soha nem ért ilyen jellegű atrocitás, ezért nem érzem, hogy azon túlmenően tisztem lenne állást foglalni a témában, minthogy a saját lányunknak és mindannyiunk lányainak egy olyan jövőt kívánok, ami biztonságos és amiben a sikerek szorgalommal és kitartó munkával elérhetőek.  

Zene?

T: A film zenéjét Subicz Gábor, kitűnő jazztrombitás, a MAO (Modern Art Orchestra) egyik zeneszerzője szerezte. 

Titkos vágyam volt, hogy nagyzenekari élőzenés hátteret kapjon a film, ami Gábor belefektetett energiájának és önfeláldozásának köszönhetően méltó módon repít minket Hollywood aranykorába.

Milyen kamerára forogtunk?

T: Két Arri Alexát használtunk (SXT, Mini) Panavision Primo optikákkal, melyek jogosan nevezhetünk a lencsék Rolls-Royce-ának. Ezt a kombinációt a Sparks Camera and Lighting rental cégnek köszönhetjük.

A két kamera csak a legritkább esetekben forgott egyszerre, ugyanakkor órákat spórolt meg nekünk naponta az a felállás, hogy nem kellett folyton átszerelni a kameramozgató rendszerek között.

Az egyik kamera általában statívon, vagy fahrtkocsin volt, míg a másik kézben vagy Mövin.

Hogy zajlott a casting?

T: Sok próbálkozást követően arra jöttünk rá, hogy saját magunk csináljuk a beszélő szereplők castingját. 1,5 év alatt megismertünk minden Magyarországon élő angol anyanyelvű színészt.

Ebből a 80-90 fős rétegből mindenki járt nálunk legalább egyszer. Ezen kívül IMDb alapján kerestük meg a specifikusabb szerepekhez a színészeket. A Casablanca forgatókönyvíróit alakító Yan és Rafael Feldmanra például úgy találtunk rá, hogy minden egypetéjű férfi színész ikerpárra ráirtunk, akit találtunk (kb. 50 fő).

Velük nagy szerencsénk volt, mert ők voltak a legjobbak, és egyben a legnyitottabbak is. De számos olyan személy is feltűnik a filmben, akik most állt először kamera előtt, mégis tökéletesen beleillenek a környezetbe és a korba. Ilyen például a recepcióst alakító Bob Atkins (aki civilben angoltanár) vagy a pincérnőt játszó Tálas Csenge is (aki történetesen éppen pincérnő volt, amikor castingoltuk).

Miért nem látjuk Bogartot és Bergmant élesen?

Meggyőződésem, hogy ezek az emberek akkora ikonná nőtték ki magukat (larger than life), hogy megjelenítésük minden próbálkozása kudarcra van ítélve, annyira jól ismerjük az arcukat. Véleményem szerint a világ legjobb Elvis Presley portréját a Forrest Gumpban látni. Arról a mai napig elhiszem, hogy a kis Forrest találkozott az akkor még ismeretlen Elvissel.

Ezen tapasztalatok alapján mi inkább utalni szerettünk volna ezekre az ikonokra nem pedig megjeleníteni őket. Mindamellett pedig a mi filmünkben sokadrangú mellékszereplők (már-már statiszták) az olyan karakterek mellett, mint Curtiz, Kitty vagy Johnson.

Milyen fesztiválokon szerepeltünk eddig?

C: A világpremier a Montreal World Film Festivalon volt, ahol megnyerte a film a fesztivál fődíját. (Best Film award, Grand Prix des Ameriques)

2018 Montreal World Film Festival -Best Feature Film 

2019 South by Southwest Film Festival –in Title Design Competition

2019 New York City Independent Film Festival 

2019 Boston International Film Festival 

2019 Riviera Independent Film Festival (Sestri Levante, Italy)

2019 Phoenix Film Festival 

2019 Washington DC Independent Film Festival 

2019 Pendance Film Festival

2019 Toronto Jewish Film Festival 

2019 Newport Beach Film Festival 

2019 Beijing International Film Festival

2019 Shanghai International Film Festival

2019 San Francisco Jewish Film Festival

Hol lesz látható majd a jövőben?

C: 2019 Burbank International Film Festival

2019 Santa Cruz Film Festival

2019 Fort Lauderdale International film festival

2020 Miami Jewish Film Festival 

és még számos más fesztiválon a világ minden táján.

Van-e világforgalmazó?

C: Van. A disztribúcióval kapcsolatban a producerrel (Sümeghy Claudia) érdemes felvenni a kapcsolatot, akinek az elérhetősége megtalálható a szórólapok hátoldalán és az IMDb-n is. 

(Egyébként egy éves nem kizárólagos szerződést kötöttünk a HNFF World Sales-el, ami a Filmalap sales részlege. )

Mi a következő projekt, amire készülünk?

C&T: Három filmötletet fejlesztük most párhuzamosan:

Az egyik az a youtube-on moodfilmként már nagy sikert aratott DVNA forgatókönyve, melyen szintén Bak Zsuzsannával dolgozunk. Ami egy sci-fi.

A másik egy gyerekkori ötlet egy modern messiás történet, amely tulajdonképpen a második eljövetelről szól.

A harmadik pedig egy kisjátékfilm, hogy a két nagyjátékfilm fejlesztési időszaka alatt se "unatkozzunk".

​